Luma na ang kuwento. Isang kinubkob na lungsod. Isang heneral na nagngangalang Holofernes. Isang balong nagngangalang Judit, pumasok sa kanyang tolda sa gabi, nilango siya, at pinutol ang kanyang ulo sa kanyang sariling espada. Pagsapit ng umaga, bumalik na siya sa sariling lungsod, hawak ang ulo, at nabasag na ang pagkubkob.
Dalawang pintor na labing-anim na taon ang pagitan ang ginawang pinakatanyag na obra ang eksenang ito. Tinapos ni Caravaggio ang kanya sa Roma noong 1599. Tinapos ni Artemisia Gentileschi ang kanya sa Florence mga 1620. Pareho silang nakikita ng publiko ngayon. Nakatayo sa pagitan ng dalawa, mananghang ka sa kung gaano naiiba ang paraan ng pagtingin sa parehong pangyayari.
Ang Judit ni Caravaggio — sa haba ng braso
Kay Caravaggio, tumatayo si Judit nang tuwid, nakaunat ang mga braso, hawak ang espada sa haba ng braso. Nakakunot ang noo, bahagyang nakatikom ang bibig. Higit sa lahat, mukha siyang nasusuklam. Umuurong ang kanyang katawan sa ginagawa ng kanyang mga kamay. Isang babaeng tiyak na nasa labas ng kanyang papel, tumutupad sa isang kilos na kanyang pinili ngunit hindi niya kayang tahanan. Si Abra, matanda at kulubot, ay nakatayo sa likod na may hawak na tela, ang mukha ay mabigat subalit tahimik. Sumisigaw si Holofernes, malaki ang mga mata. Tumatalsik nang pamaypay ang dugo.
Ang teolohiya ng pinta, kung maaaring tawagin itong gayon: nauuna ang tapang sa gaan. Ginagawa ni Judit ang kailangang gawin, ngunit hindi siya nasisiyahan at hindi siya lumulubog dito. Ang pagitan sa pagitan niya at ng talim ang espasyong tinatahanan ng birtud.
Ang Judit ni Gentileschi — sa loob ng gawa
Kay Gentileschi, lahat ay iba. Yumuyukod si Judit. Nakatupi ang mga manggas. Pumipilit pababa ang mga panlikod ng braso. Si Abra ay bata at malakas, hawak si Holofernes sa balikat at dibdib sa buong bigat ng kanyang katawan. Magkasamang nagtatrabaho ang dalawang babae, sa nakatutok na katahimikan. Tumutulo nang malilinis ang dugo sa mga puting kumot. Hindi nasusuklam ang mukha ni Judit — nakatutok ito. Ginagawa niya ang kailangang gawin, at sapat na siyang malapit para gawin nang tama.
May hindi bababa sa dalawang bersiyon ng paksang ito si Gentileschi. Ipininta ang una di-kalaunan matapos ang paglilitis noong 1612, kung saan tumestigo siya, sa ilalim ng pagpapahirap ng pampalamutak sa daliri, laban sa nang-rape sa kanyang si Agostino Tassi. Matagal nang binabasa ng mga iskolar ang kanyang Judit bilang pigura ng nabawing ahensiya. Mabebenta ang pagbasang iyon. Ngunit mayroon ding pagbasa batay sa teksto. Mas katulad ng nasa aklat ang kanyang Judit.
Ang sinasabi ng aklat
"At hinampas niya nang dalawang ulit ang kanyang leeg nang buong lakas, at inihiwalay ang kanyang ulo."
Ng buong lakas. Ang Aklat ni Judit (deuterokanoniko para sa mga Katoliko at Ortodokso; apokripo sa karamihan ng mga Protestante) ay hindi naglalarawan ng nag-aalinlangang bayani. Naglalarawan ito ng babaeng nananalangin bago ang kilos, kumikilos nang buong lakas, at bumabalik sa kanyang lungsod na may dalang ulo sa isang sako. Binasa ni Gentileschi ang teksto at ipininta ang lakas. Ipininta ni Caravaggio ang pinapayagang gawin ng isang babae ayon sa lalaking imahinasyon ng Roma noong ika-labimpitong siglo: isang bagay na ginawa niya, hindi isang bagay na siya ay.
Ang apatnapung segundo
Isulat ang talata sa kamay — ang parirala lamang: nang buong lakas. Apatnapung segundo. Sa panahong iyon, mararamdaman mo kung aling pinta ang nagtapat sa aklat at kung alin ang nagtapat sa kombensyon.
Dalawang babae. Isang talim. Isa sa kanila ay mas malapit sa leeg — at mas malapit sa teksto.